作者/陈醉

陈醉先生着重强调了写生在中国传统绘画与西洋绘画中的重要地位。中国传统绘画注重体悟自然，表现对象的精神与气韵，而西洋绘画则追求对象的逼真性、准确性。写生不仅能锻炼绘画技巧，还培养手与心的协调，激发创作灵感。虽然照相技术为画家提供了便利，但无法完全替代写生的价值。因此，我们应该重视写生，充分发挥其在艺术创作中的独特作用。

重视写生

文/陈醉

写生，就是面对现实生活的对象将其形态准确地描绘下来。中国传统绘画也讲究写生，仇英的《汉宫春晓》就有毛延寿在作模特儿写生的情景。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，就包含有多观察、多写生的意思。还有一种写生，是以短时间迅速地将对象画下来，叫 “速写”。这个概念是舶来的，中国传统绘画看重“书写性”，“画”只是名词，“写”才是动词。古人画画不说“画”，而说“写”，“写真”、“写意”以至“写生”，所以将之译成“速写”而不是“速画”，这是很贴切的。写生对绘画创作很重要，但由于文化差异，中、西方对它的要求是不完全一样的。中国传统绘画有其独特的观察方法、表现形式和语言程式，所以写生并不囿于对象的自然状貌的真实表达，而是旨在对造化的体察与感悟，侧重对象的精神与气韵的表现。中国文人画的创作到后来干脆提出追求“似与不似之间”。所以，写生对“似”的要求是有自己的标准的。与之不同，传统西洋绘画写生则追求对象的俏似性、准确性甚至科学性——西洋画绘画的教学中，还有解剖课、透视课。达·芬奇就明确主张，要像“镜子”一样反映生活。写生对于西洋画绘画的教学和创作非常重要，极端一点说，不会写生，几乎可以视之尚未真正入门。一幅好的写生，本身就是一幅独立存在的艺术品，也是一幅好的创作。或者更具体地说，那些灌注较多主观意识的写生过程，本身就是在创作了。西画的教学，基本功训练主要就是写生。西画的创作，很重要的一个辅助手段也是写生。尤其人物众多的历史画创作，往往需要做大量的模特儿写生的储备，一些特殊的形象，还需寻找合适的人做模特儿进行专门写生。照相技术诞生以后，为画家收集素材提供了极大的方便。但同时也使一些画家找到了偷懒的依赖。照相机不能代替写生，因为写生训练了手的功夫，训练了心、手的协调，训练了构图、构思的能力。更重要的是，写生还容易激发灵感的火花。热爱生活，重视写生！

陈醉简介

陈醉，学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师。系第九，十、十一届全国政协委员，文化和旅游部有突出贡献优秀专家，享受政府颁发的特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员。侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有专著《裸体艺术论》，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，已出版六个版本，手稿捐赠中国现代文学馆。还有论文集《女神的腰蓑》、散文随笔集《信步随风》。绘画创作个性鲜明，注重传统精神与现代观念的融汇。作品风格隽永、大气，富于学者风范。书法洒脱狂放，尤擅巨幅草书，内容多自作诗词，体现出深厚的文化底蕴。代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。

陈醉 秋雨苗家吊脚楼 2003 68 *68cm